Review by Scott Yanow
Most of Herbie Mann's Atlantic sessions of the 1960s are among the
flutist's best and most popular work. Mann and his regular group of 1963
(which includes vibraphonist Dave Pike, pianist Don Friedman, guitarist
Attila Zoller, bassist Ben Tucker and drummer Bob Thomas with added
percussionists Willie Bobo and Potato Valdez) are heard in spirited form
on this set from the 1963 Newport Jazz Festival. There are two
surprises, both having to do with Antonio Carlos Jobim tunes. The bossa
nova hit "Desafinado" is taken in straight 4/4 time without the
percussionists, which makes it sound like a new song. And three months
after Stan Getz, Jobim and the Gilbertos recorded "The Girl From
Ipanema" (but before it was even released), Mann can be heard playing an
instrumental version of the song, here listed as "Garota De Ipanema." A
catchy rendition of "Soft Winds," the bossa nova "Samba De Orfeu," and
Ben Tucker's "Don't You Know" round out the well-played program.
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Reseña de Scott Yanow La
mayoría de las sesiones de Herbie Mann en Atlantic de los años 60 se
encuentran entre los mejores y más populares trabajos del flautista.
Mann y su grupo habitual de 1963 (que incluye al vibrafonista Dave Pike,
al pianista Don Friedman, al guitarrista Attila Zoller, al bajista Ben
Tucker y al baterista Bob Thomas con los percusionistas añadidos Willie
Bobo y Potato Valdez) se escuchan en forma animada en este set del
Festival de Jazz de Newport de 1963. Hay dos sorpresas, ambas
relacionadas con temas de Antonio Carlos Jobim. El éxito de la bossa
nova "Desafinado" se interpreta en tiempo 4/4 sin los percusionistas, lo
que la hace sonar como una canción nueva. Y tres meses después de que
Stan Getz, Jobim y los Gilbertos grabaran "The Girl From Ipanema" (pero
antes de que saliera a la venta), se puede escuchar a Mann tocando una
versión instrumental de la canción, aquí catalogada como "Garota De
Ipanema". Una pegadiza interpretación de "Soft Winds", la bossa nova
"Samba De Orfeu" y "Don't You Know" de Ben Tucker completan el programa
bien interpretado.
El vibrafonista, Dave Pike inició sus estudios a los ocho años, tocando primero la batería y después el vibráfono, instrumento con el que desarrollaría su carrera profesional. Debutó a mediados de los años cincuenta, formando parte de los grupos del pianista, Elmo Hope, y del contrabajista, Curtis Counce. Con una bien ganada reputación entre sus colegas, en 1957 emprendió una larga y fructífera colaboración con el el pianista Paúl Bley, con el que obtuvo el reconocimiento del publico y de la critica especializada.
Cuando finalizó su colaboración con Bley, Dave Pike la inició con Dexter Gordon y Harold Land, antes de que formara, en 1961, su propio grupo, cosa que hizo junto al flautista, Herbie Mann y que permaneció unido hasta 1964. Participó en 1968 en el Festival de jazz de Berlín, vivió cinco años en Europa donde formó su propio cuarteto con músicos alemanes. Antes de volver a los Estados Unidos formó parte del proyecto de bigband europeo mas importante de aquélla época, cuando se unió a la de Kenny Clarke y Francis Boland. De vuelta a los Estados Unidos, reorganizó su grupo con el que actuó con mucha frecuencia en el sur de California. Pionero del vibráfono amplificado, Dave Pike pertenece a una generación de solistas que trató con éxito en los sesenta, de renovar el lenguaje del vibráfono en el jazz, dominado desde hacia mas de una década por el extraordinario maestro, Milt Jackson.
Dave Pike has been a consistent vibraphonist through the years without gaining much fame. He originally played drums and is self-taught on vibes. Pike moved with his family to Los Angeles in 1954 and played with Curtis Counce, Harold Land, Elmo Hope, Dexter Gordon, Carl Perkins, and Paul Bley, among others. After moving to New York in 1960 he put an amplifier on his vibes. Pike toured with Herbie Mann during 1961-1964, spent 1968-1973 in Germany (recording with the Kenny Clarke-Francy Boland big band), and then resettled in Los Angeles, playing locally and recording for Timeless and Criss Cross.
Antonio
Carlos Jobim, Ramsey Lewis, Dave Pike, Hank Mobley, Charlie Byrd, Herbie Mann, Sergio
Mendes, Stan Getz, Ike Quebec, Walter Wanderley, Cal Tjader …
On this out of print LP, flutist Herbie Mann performs 11 songs from a famous Leslie Bricusse-Anthony Newley musical. Joined by an orchestra arranged by Ray Ellis (and including either Chick Corea or Roger Kellaway on piano), Mann plays well enough. However, the only one of the 11 songs remembered today is "Who Can I Turn To," and the renditions of the material are so brief (only two songs are longer than three minutes) as to be unadventurous and rather superficial. One of Mann's less significant projects of the '60s.
En este LP agotado, el flautista Herbie Mann interpreta 11 canciones de un famoso musical de Leslie Bricusse-Anthony Newley. Acompañado por una orquesta arreglada por Ray Ellis (e incluyendo a Chick Corea o Roger Kellaway en el piano), Mann toca bastante bien. Sin embargo, la única de las 11 canciones que se recuerdan hoy en día es "Who Can I Turn To", y las interpretaciones del material son tan breves (sólo dos canciones duran más de tres minutos) que no son aventureras y son bastante superficiales. Uno de los proyectos menos significativos de Mann de los años 60.
Review by Scott Yanow Vibraphonist
Dave Pike's debut for Muse (which has been reissued on CD) has
generally strong individual playing although the material (five group
originals plus a brief version of the bop standard "Wee") and use of
electronics sound a bit dated. Pike teams up with keyboardist Tom Ranier
(who also plays some alto and tenor), guitarist Ron Eschete, either
Luther Hughes or Harvey Newmark on bass, drummer Ted Hawke and (on three
of the six numbers) guitarist Kenny Burrell. Nothing all that memorable
occurs during this lesser effort. https://www.allmusic.com/album/times-out-of-mind-mw0000612796
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Reseña de Scott Yanow El
debut del vibrafonista Dave Pike para Muse (que ha sido reeditado en
CD) tiene en general una fuerte interpretación individual, aunque el
material (cinco originales del grupo más una breve versión del estándar
de bop "Wee") y el uso de la electrónica suenan un poco anticuados. Pike
forma equipo con el teclista Tom Ranier (que también toca algo de alto y
tenor), el guitarrista Ron Eschete, o bien Luther Hughes o Harvey
Newmark en el bajo, el baterista Ted Hawke y (en tres de los seis
números) el guitarrista Kenny Burrell. Nada tan memorable ocurre durante
este menor esfuerzo. https://www.allmusic.com/album/times-out-of-mind-mw0000612796
Herbie Mann's second in a long string of albums for Atlantic resulted in
some slightly commercial but mostly enjoyable music. Two songs match
the flutist with three strings and a Latin rhythm section, while three
co-star vibraphonist Dave Pike with an expanded rhythm section; the
remaining two tunes add four trumpets to the group. Best are renditions
of "Moanin'" and Charlie Parker's "Au Privave," while "The Song of
Delilah" is given a haunting treatment. Some of the other performances
are more lightweight (including a truncated "Why Don't You Do Right"),
making this out of print LP a bit of a mixed bag.
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Reseña de Scott Yanow
El segundo de una larga serie de álbumes de Herbie Mann para Atlantic
dio como resultado una música ligeramente comercial, pero sobre todo
agradable. Dos canciones coinciden con el flautista con tres cuerdas y
una sección rítmica latina, mientras que tres vibrafonistas
coprotagonistas Dave Pike con una sección rítmica ampliada; los dos
temas restantes añaden cuatro trompetas al grupo. Las mejores son las
interpretaciones de "Moanin'" y "Au Privave" de Charlie Parker, mientras
que "The Song of Delilah" recibe un tratamiento inolvidable. Algunas de
las otras interpretaciones son más ligeras (incluyendo un truncado "Why
Don't You Do Right"), lo que hace que este LP agotado sea un poco
confuso.
Jazz experts love to speculate on the types of music that Charlie Parker
might have embraced had he not died in 1955. Had Bird lived to see the
1960s and 1970s, would he have embraced modal jazz, avant-garde jazz,
soul-jazz, or fusion? Would he have played on Miles Davis' Bitches Brew
if, in 1969, such an offer had been made? One can only speculate. What
can be said for sure is that Bird's innovations have continued to
inspire a wide variety of jazz musicians long after his death. Recorded
in Monster, Holland, in 1988, Bluebird is among the numerous Parker
tributes that has surfaced over the years. This bebop date was co-led by
two American improvisers, vibist Dave Pike and alto saxophonist Charles
McPherson, who are joined by a Dutch rhythm section that consists of
pianist Rein de Graaff, bassist Koos Serierse, and drummer Eric Ineke.
Not all of the musicians play on all of the tunes; McPherson is absent
on "Ornithology," "Old Folks," and the first take of "Bluebird," and
only the Dutch musicians are present on a second take of "Bluebird." The
tracks that do feature McPherson speak well of him. McPherson has
always been a Bird disciple, but being a disciple isn't the same as
being a clone, and on this Dutch release, the altoist celebrates Bird's
influence without trying to sound exactly like him. Nonetheless, few
surprises occur on Bluebird; performances of well-known bop standards
like "Scrapple From the Apple" and "Anthropology" are solid but
conventional. No one will accuse either Pike or McPherson of trying to
reinvent the wheel on this enjoyable, if predictable, CD.
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Traducción Automática:
Revisión por Alex Henderson
A los expertos en jazz les encanta especular sobre los tipos de música
que Charlie Parker podría haber abrazado si no hubiera muerto en 1955.
Si Bird hubiera vivido para ver los años 60 y 70, hubiera abrazado el
jazz modal, el jazz de vanguardia, el soul-jazz o ¿fusión? ¿Habría
jugado en Miles Davis 'Bitches Brew si, en 1969, se hubiera hecho tal
oferta? Solo se puede especular. Lo que se puede decir con seguridad es
que las innovaciones de Bird han continuado inspirando a una gran
variedad de músicos de jazz mucho después de su muerte. Grabado en
Monster, Holanda, en 1988, Bluebird se encuentra entre los numerosos
tributos de Parker que han surgido a lo largo de los años. Esta cita de
bebop fue codirigida por dos improvisadores estadounidenses, el vibista
Dave Pike y el saxofonista alto Charles McPherson, a quienes se unió una
sección rítmica holandesa compuesta por el pianista Rein de Graaff, el
bajista Koos Serierse y el baterista Eric Ineke. No todos los músicos
tocan todas las melodías; McPherson está ausente en "Ornithology", "Old
Folks" y en la primera versión de "Bluebird", y solo los músicos
holandeses están presentes en una segunda versión de "Bluebird". Las
pistas que cuentan con McPherson hablan bien de él. McPherson siempre ha
sido un discípulo de Bird, pero ser un discípulo no es lo mismo que ser
un clon, y en este lanzamiento holandés, el altoista celebra la
influencia de Bird sin tratar de sonar exactamente como él. Sin embargo,
pocas sorpresas ocurren en Bluebird; Las actuaciones de los estándares
de bop conocidos como "Scrapple From the Apple" y "Anthropology" son
sólidos pero convencionales. Nadie acusará a Pike ni a McPherson de
intentar reinventar la rueda en este CD agradable, aunque predecible.
This early quartet date from pianist Paul Bley is somewhat historic because it was the recording debut of both bassist Charlie Haden and vibraphonist Dave Pike. With drummer Lennie McBrowne completing the group, Bley explores a lot of unlikely material in an early postbop manner including Bill Harris' "Everywhere," Roy Eldridge's "I Remember Harlem" and some group originals. The liner notes by Carla Borg (soon to be Carla Bley), who has her "O Plus One" recorded by the group, are also noteworthy.
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Revisión por Scott Yanow
Esta temprana fecha de cuarteto del pianista Paul Bley es algo histórica porque fue el debut de grabación del bajista Charlie Haden y del vibrafonista Dave Pike. Con la batería Lennie McBrowne completando el grupo, Bley explora una gran cantidad de material poco probable en una forma postbop temprana, incluyendo "Everywhere" de Bill Harris, "I Remember Harlem" de Roy Eldridge y algunos originales del grupo. Las notas de Carla Borg (que pronto será Carla Bley), quien tiene su "O Plus One" grabada por el grupo, también son dignas de mención.
Dave Pike was born in Detroit, MI in 1938, he started off as a drummer and later learned marimba and vibraphone. Pike's family moved to Los Angeles in 1954, he played backing for artists such as Dexter Gordon, Harold Land, Carl Perkins, Paul Bley and Curtis Counce. Pike played often around California and then moved to New York in 1960 to tap into a busier Jazz scene.
Pike found greater success on the East Coast, probably occurring through joining the popular Herbie Mann's group with whom he appears on several early recordings. Pike became heavily influenced by the Latin Jazz scene and in 1964, he recorded the album “Manhattan Latin” released on Decca.
1965 saw Pike session along side Herbie Hancock (of Blue Note fame), Billy Butler (of Prestige roster) and others culminating in a commercial but relatively unsuccessful (sales wise) album on Atlantic, “Jazz for the Jet Set”. Pike featured on marimba and Hancock on Hammond. A stylish Pan-Am stewardess wearing a space helmet featured on The album cover which was designed by Italian, Emilio Pucci. It was this album that Pike experimented more with soul, taking inspiration from Atlantic records who he was signed to at the time and who were synonymous with the experimental soul genre of 60's America.
Later in 1966 Pike recorded “The Doors of Perception” (taken from Aldous Huxley's 1954 book of the same name), with Lee Konitz on saxophone though it was only released by Atlantic subsidiary label “Vortex” in 1970.
Pike left New York for Germany possibly because of Atlantic shelving “The Doors of Perception” and the attraction of European open mindedness to the experimental music Pike was flirting with at that time. In 1968, Pike joined German Jazz label MPS and recruited Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty and a guitarist named Volker Kriegel who played Indian ragas. Around this time Pike usually played vibes, Kriegel guitar, sitar and electric bass, J.A. Rettenbacher on bass, cello and electric bass, and Peter Baumeister on drums. This collective became known as The Dave Pike Set.
In 1968 “Got The Feelin” was recorded in Holland, a funky selection of tracks inspired by popular artists such as James Brown and Sam & Dave, the album was released the next year and then reissued on limited edition cd & vinyl by Wagram 1998.
The next Dave Pike album was “Noisy Silence - Gentle Noise”, released in 1969, as with many recording artists during the late 60's, The Dave Pike Set didn't escape the psychedelic influence of that era and as a result the band covered Frank Zappa's 'Mother People' and the Psychedelic Jazz sound of 'Mathar' was carefully crafted. The Dave Pike Set continued to record and entertain an avid European audience but their efforts went largely unnoticed in Pike's homeland of America. Pike showed his versatile nature again as a musician when, in 1972, he formed the “New” Dave Pike Set and recorded “Salomao” in Brazil. Pike later returned to the states during the mid 1970's and recorded several other albums of meagre success.
The interest in Jazz-Funk during the 80's (partly due to the sampling efforts of U.S. Hip Hop artists) led many djs and record collectors to delve deeper into the 60's and 70's music scene, the kudos associated with owning a rare record or groove by artists such as Pike created a new generation of vinyl hunters and Djs alike. Famous Acid Jazz DJ 'Gilles Peterson' later secured the release of 'Mathar' on Talkin Loud's “Tales From The Black Forrest” in 1994 and a rare version by Paul Weller was also released (later to be reissued on 12” vinyl), Weller's version was named 'Indian Vibes' which is what most people will incorrectly know Mathar as. A rare 12” white label boot leg of Mathar (on both sides) was also released around this time simply marked “Ind-A1” (a heavier bassline compared to the 69 album version), many other Dave Pike tracks have since been recorded or have featured on Acid Jazz compilations.
During the mid 1990's “Mathar” became popular in funk and hip hop clubs around the world, one such club was “Brothers and Sisters” which took place underneath the old ATV studios in Birmingham, England. People would search out the venue purely on the word that a bizarre record called Indian Vibes could be heard and danced to, such was the pull of the record the venue would pack out with Mathar being the highlight of the evening. Its hard to explain the effect Mathar has on a dance floor when the bass and percussion kicks in, especially over a loud sound system, renowned House Djs have also recognised the effect of Mathar and the track is occasionally squeezed into funky house sets.
Despite such underground success “Noisy Silence - Gentle Noise” remained relatively difficult to find on vinyl and hence not easily available to the masses, even the Talkin Jazz release can still be difficult to find. Mathar now occasionally makes its way onto T.V. and Radio.
Possibly because of the dusting off of Mathar in the early 90's, Dave Pike later released “Bop Head” in 1998 and then several other albums, including “Peligroso” in 2000, on the Ubiquity record label based in San Fransisco, Pike still plays percussion and now resides in Los Angeles, U.S.A. https://musicians.allaboutjazz.com/davepike
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Dave Pike nació en Detroit, MI en 1938, comenzó como baterista y luego aprendió marimba y vibráfono. La familia de Pike se mudó a Los Ángeles en 1954, tocó como telonero para artistas como Dexter Gordon, Harold Land, Carl Perkins, Paul Bley y Curtis Counce. Pike tocó a menudo en California y luego se mudó a Nueva York en 1960 para aprovechar la escena de jazz más activa.
Pike encontró mayor éxito en la Costa Este, probablemente al unirse al popular grupo de Herbie Mann con el que aparece en varias grabaciones tempranas. Pike se vio fuertemente influenciado por la escena del Jazz Latino y en 1964, grabó el álbum "Manhattan Latin" publicado en Decca.
1965 vio la sesión de Pike junto a Herbie Hancock (de la fama de Blue Note), Billy Butler (de la lista Prestige) y otros culminando en un álbum comercial pero relativamente infructuoso (en cuanto a las ventas) en Atlantic, "Jazz for the Jet Set". Pike apareció en la marimba y Hancock en Hammond. Una elegante azafata de Pan-Am con un casco espacial apareció en la portada del álbum que fue diseñado por el italiano Emilio Pucci. Fue este álbum el que Pike experimentó más con el soul, inspirándose en Atlantic Records, con los que firmó en su momento y que eran sinónimos del género de soul experimental de la América de los 60.
Más tarde, en 1966, Pike grabó "The Doors of Perception" (tomado del libro homónimo de Aldous Huxley de 1954), con Lee Konitz al saxo, aunque sólo fue lanzado por el sello subsidiario de Atlantic "Vortex" en 1970.
Pike dejó Nueva York por Alemania posiblemente debido a la estantería atlántica "The Doors of Perception" y a la atracción de la apertura mental europea por la música experimental con la que Pike coqueteaba en ese momento. En 1968, Pike se unió al sello alemán de Jazz MPS y reclutó a Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty y a un guitarrista llamado Volker Kriegel que tocaba ragas indias. Por esta época Pike solía tocar vibráfono, guitarra Kriegel, sitar y bajo eléctrico, J.A. Rettenbacher en el bajo, cello y bajo eléctrico, y Peter Baumeister en la batería. Este colectivo se conoció como The Dave Pike Set.
En 1968 se grabó en Holanda "Got The Feelin", una selección funky de temas inspirados en artistas populares como James Brown y Sam & Dave, el álbum fue lanzado al año siguiente y luego reeditado en cd & vinilo de edición limitada por Wagram 1998.
El siguiente álbum de Dave Pike fue "Noisy Silence - Gentle Noise", lanzado en 1969, como muchos artistas de grabación a finales de los 60, The Dave Pike Set no escapó a la influencia psicodélica de esa época y como resultado la banda cubrió "Mother People" de Frank Zappa y el sonido de Jazz psicodélico de "Mathar" fue cuidadosamente elaborado. El Dave Pike Set continuó grabando y entreteniendo a una ávida audiencia europea pero sus esfuerzos pasaron en gran parte desapercibidos en la patria de Pike, América. Pike mostró su naturaleza versátil de nuevo como músico cuando, en 1972, formó el "Nuevo" Dave Pike Set y grabó "Salomao" en Brasil. Pike regresó más tarde a los Estados Unidos a mediados de los 70 y grabó varios otros álbumes de escaso éxito.
El interés por el Jazz-Funk durante los años 80 (en parte debido a los esfuerzos de muestreo de los artistas de Hip Hop de los Estados Unidos) llevó a muchos djs y coleccionistas de discos a profundizar en la escena musical de los años 60 y 70, los elogios asociados con la posesión de un disco raro o el groove de artistas como Pike crearon una nueva generación de cazadores de vinilos y Djs por igual. El famoso DJ de Acid Jazz 'Gilles Peterson' consiguió más tarde el lanzamiento de 'Mathar' en "Tales From The Black Forrest" de Talkin Loud en 1994 y también se publicó una versión rara de Paul Weller (que más tarde se reeditaría en vinilo de 12"), la versión de Weller se denominó 'Indian Vibes' que es como la mayoría de la gente conocerá incorrectamente a Mathar. Una rara pata de bota de 12" de Mathar (en ambos lados) también fue lanzada alrededor de esta época simplemente marcada como "Ind-A1" (una línea de bajo más pesada comparada con la versión del álbum 69), muchos otros temas de Dave Pike han sido grabados desde entonces o han aparecido en compilaciones de Acid Jazz.
A mediados de los 90 "Mathar" se hizo popular en los clubes de funk y hip hop de todo el mundo, uno de esos clubes fue "Brothers and Sisters" que tuvo lugar bajo los antiguos estudios ATV en Birmingham, Inglaterra. La gente buscaba el lugar sólo por la palabra que un disco extraño llamado Indian Vibes se podía escuchar y bailar, tal era el atractivo del disco que el lugar llenaba, siendo Mathar el punto culminante de la noche. Es difícil de explicar el efecto que Mathar tiene en una pista de baile cuando el bajo y la percusión se activan, especialmente con un sistema de sonido fuerte, los renombrados DJs de House también han reconocido el efecto de Mathar y la pista es ocasionalmente exprimida en sets de funky house.
A pesar de este éxito underground, "Noisy Silence - Gentle Noise" sigue siendo relativamente difícil de encontrar en vinilo y por lo tanto no está fácilmente disponible para las masas, incluso el lanzamiento de Talkin Jazz puede ser difícil de encontrar. Mathar ahora ocasionalmente se abre camino en la televisión y la radio.
Posiblemente debido al desempolvamiento de Mathar a principios de los 90, Dave Pike lanzó más tarde "Bop Head" en 1998 y luego varios otros álbumes, incluyendo "Peligroso" en 2000, en el sello discográfico Ubiquity con sede en San Francisco, Pike sigue tocando la percusión y ahora reside en Los Ángeles, EE.UU. https://musicians.allaboutjazz.com/davepike
Cal Tjader, Eddie Palmieri, Dave Pike, Sergio Mendes, Herbie Mann, Charlie Parker, Ramsey Lewis, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Tito Puente, Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Grant Green, Michel Camilo …
Donald Byrd, Jimmy Smith, Kenny Burrell, George Benson, Sergio Mendes, Hal Singer, Roland Kirk, Wynton Kelly, Quincy Jones, Willis Jackson, Milt Jackson, Grant Green, Dave Pike, Wes Montgomery, Cal Tjader,Oscar Peterson, Les McCann ...
Manhattan Latin captures Dave Pike in flux between the straight-ahead approach of his earlier sessions and the psychedelic pop-jazz of his efforts for MPS: a playful yet methodical immersion into pure, sunkissed groove, its artful assimilation of global rhythms and textures anticipates the direction of Pike's most memorable work. Recorded with an impressive lineup including flautist Hubert Laws, drummer Willie Bobo and then-unknown pianist Chick Corea, the album largely eschews familiar Latin standards in favor of Pike originals. What's impressive is that the end result seems completely organic, living up to the album's title in terms of both sophistication and flavor. Phenomenal cover, too.
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Revisión por Jason Ankeny
Manhattan
Latin captura a Dave Pike en el flujo entre el enfoque directo de sus
sesiones anteriores y el psicodélico pop-jazz de sus esfuerzos por MPS:
una inmersión juguetona pero metódica en el ritmo puro y soleado, su
ingeniosa asimilación de ritmos y texturas globales anticipa laDirección del trabajo más memorable de Pike.Grabado
con una impresionante alineación que incluye al flautista Hubert Laws,
al baterista Willie Bobo y al entonces desconocido pianista Chick Corea,
el álbum evita en gran medida los estándares latinos familiares en
favor de los originales de Pike.Lo que es
impresionante es que el resultado final parece completamente orgánico, a
la altura del título del álbum en términos de sofisticación y sabor.Cobertura fenomenal, también.
Vibraphonist Dave Pike has recorded in a variety of settings through the years. His Criss Cross date is one of his finest straight-ahead outings, a quartet session with pianist Cedar Walton, bassist David Williams, and drummer Billy Higgins. Pike's style is somewhere between Milt Jackson and Bobby Hutcherson, while sounding fairly distinctive, and he is heard in top form on such numbers as "Big Foot," "Ornithology," and his own "Reflections in Blue." Highly recommended.
Artist Biography by Scott Yanow
Dave Pike has been a consistent vibraphonist through the years without gaining much fame. He originally played drums and is self-taught on vibes. Pike moved with his family to Los Angeles in 1954 and played with Curtis Counce, Harold Land, Elmo Hope, Dexter Gordon, Carl Perkins, and Paul Bley, among others. After moving to New York in 1960 he put an amplifier on his vibes. Pike toured with Herbie Mann during 1961-1964, spent 1968-1973 in Germany (recording with the Kenny Clarke-Francy Boland big band), and then resettled in Los Angeles, playing locally and recording for Timeless and Criss Cross.
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Reseña de Scott Yanow
El vibrafonista Dave Pike ha grabado en una variedad de escenarios a través de los años. Su cita con Criss Cross es una de sus mejores salidas en directo, una sesión de cuarteto con el pianista Cedar Walton, el bajista David Williams y el batería Billy Higgins. El estilo de Pike está entre Milt Jackson y Bobby Hutcherson, aunque suena bastante distintivo, y se le escucha en plena forma en números como "Big Foot", "Ornitología" y su propio "Reflections in Blue". Altamente recomendado.
Biografía del artista por Scott Yanow
Dave Pike ha sido un vibrafonista constante a través de los años sin ganar mucha fama. Originalmente tocaba la batería y es autodidacta en el vibráfono. Pike se mudó con su familia a Los Ángeles en 1954 y tocó con Curtis Counce, Harold Land, Elmo Hope, Dexter Gordon, Carl Perkins y Paul Bley, entre otros. Después de mudarse a Nueva York en 1960 puso un amplificador en sus vibraciones. Pike realizó una gira con Herbie Mann durante 1961-1964, pasó de 1968 a 1973 en Alemania (grabando con la gran banda de Kenny Clarke-Francy Boland), y luego se instaló en Los Ángeles, tocando localmente y grabando para Timeless y Criss Cross.
Dave Pike Plays the Jazz Version of Oliver! is an album by American jazz vibraphonist Dave Pike performing compositions by Lionel Bart from the musical Oliver! which was recorded in 1962 for the Moodsville label.
Dave Pike was born in Detroit, MI in 1938, he started off as a drummer and later learned marimba and vibraphone. Pike's family moved to Los Angeles in 1954, he played backing for artists such as Dexter Gordon, Harold Land, Carl Perkins, Paul Bley and Curtis Counce. Pike played often around California and then moved to New York in 1960 to tap into a busier Jazz scene.
Pike found greater success on the East Coast, probably occurring through joining the popular Herbie Mann's group with whom he appears on several early recordings. Pike became heavily influenced by the Latin Jazz scene and in 1964, he recorded the album “Manhattan Latin” released on Decca.
1965 saw Pike session along side Herbie Hancock (of Blue Note fame), Billy Butler (of Prestige roster) and others culminating in a commercial but relatively unsuccessful (sales wise) album on Atlantic, “Jazz for the Jet Set”. Pike featured on marimba and Hancock on Hammond. A stylish Pan-Am stewardess wearing a space helmet featured on The album cover which was designed by Italian, Emilio Pucci. It was this album that Pike experimented more with soul, taking inspiration from Atlantic records who he was signed to at the time and who were synonymous with the experimental soul genre of 60's America.
Later in 1966 Pike recorded “The Doors of Perception” (taken from Aldous Huxley's 1954 book of the same name), with Lee Konitz on saxophone though it was only released by Atlantic subsidiary label “Vortex” in 1970.
Pike left New York for Germany possibly because of Atlantic shelving “The Doors of Perception” and the attraction of European open mindedness to the experimental music Pike was flirting with at that time. In 1968, Pike joined German Jazz label MPS and recruited Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty and a guitarist named Volker Kriegel who played Indian ragas. Around this time Pike usually played vibes, Kriegel guitar, sitar and electric bass, J.A. Rettenbacher on bass, cello and electric bass, and Peter Baumeister on drums. This collective became known as The Dave Pike Set.
In 1968 “Got The Feelin” was recorded in Holland, a funky selection of tracks inspired by popular artists such as James Brown and Sam & Dave, the album was released the next year and then reissued on limited edition cd & vinyl by Wagram 1998.
The next Dave Pike album was “Noisy Silence - Gentle Noise”, released in 1969, as with many recording artists during the late 60's, The Dave Pike Set didn't escape the psychedelic influence of that era and as a result the band covered Frank Zappa's 'Mother People' and the Psychedelic Jazz sound of 'Mathar' was carefully crafted. The Dave Pike Set continued to record and entertain an avid European audience but their efforts went largely unnoticed in Pike's homeland of America. Pike showed his versatile nature again as a musician when, in 1972, he formed the “New” Dave Pike Set and recorded “Salomao” in Brazil. Pike later returned to the states during the mid 1970's and recorded several other albums of meagre success.
The interest in Jazz-Funk during the 80's (partly due to the sampling efforts of U. S. Hip Hop artists) led many djs and record collectors to delve deeper into the 60's and 70's music scene, the kudos associated with owning a rare record or groove by artists such as Pike created a new generation of vinyl hunters and Djs alike. Famous Acid Jazz DJ 'Gilles Peterson' later secured the release of 'Mathar' on Talkin Loud's “Tales From The Black Forrest” in 1994 and a rare version by Paul Weller was also released (later to be reissued on 12” vinyl), Weller's version was named 'Indian Vibes' which is what most people will incorrectly know Mathar as. A rare 12” white label boot leg of Mathar (on both sides) was also released around this time simply marked “Ind-A1” (a heavier bassline compared to the 69 album version), many other Dave Pike tracks have since been recorded or have featured on Acid Jazz compilations.
During the mid 1990's “Mathar” became popular in funk and hip hop clubs around the world, one such club was “Brothers and Sisters” which took place underneath the old ATV studios in Birmingham, England. People would search out the venue purely on the word that a bizarre record called Indian Vibes could be heard and danced to, such was the pull of the record the venue would pack out with Mathar being the highlight of the evening. Its hard to explain the effect Mathar has on a dance floor when the bass and percussion kicks in, especially over a loud sound system, renowned House Djs have also recognised the effect of Mathar and the track is occasionally squeezed into funky house sets.
Despite such underground success “Noisy Silence - Gentle Noise” remained relatively difficult to find on vinyl and hence not easily available to the masses, even the Talkin Jazz release can still be difficult to find. Mathar now occasionally makes its way onto T.V. and Radio.
Possibly because of the dusting off of Mathar in the early 90's, Dave Pike later released “Bop Head” in 1998 and then several other albums, including “Peligroso” in 2000, on the Ubiquity record label based in San Fransisco, Pike still plays percussion and now resides in Los Angeles, U.S.A. https://musicians.allaboutjazz.com/davepike
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Dave Pike Plays the Jazz Version of Oliver! es un álbum del vibrafonista de jazz americano Dave Pike que interpreta composiciones de Lionel Bart del musical Oliver! que fue grabado en 1962 para el sello Moodsville.
Dave Pike nació en Detroit, MI en 1938, comenzó como baterista y luego aprendió marimba y vibráfono. La familia de Pike se mudó a Los Ángeles en 1954, tocó como telonero para artistas como Dexter Gordon, Harold Land, Carl Perkins, Paul Bley y Curtis Counce. Pike tocó a menudo en California y luego se mudó a Nueva York en 1960 para aprovechar la escena de jazz más activa.
Pike encontró mayor éxito en la Costa Este, probablemente al unirse al popular grupo de Herbie Mann con el que aparece en varias grabaciones tempranas. Pike se vio fuertemente influenciado por la escena del Jazz Latino y en 1964, grabó el álbum "Manhattan Latin" publicado en Decca.
1965 vio la sesión de Pike junto a Herbie Hancock (de la fama de Blue Note), Billy Butler (de la lista Prestige) y otros culminando en un álbum comercial pero relativamente infructuoso (en cuanto a las ventas) en Atlantic, "Jazz for the Jet Set". Pike apareció en la marimba y Hancock en Hammond. Una elegante azafata de Pan-Am con un casco espacial apareció en la portada del álbum que fue diseñado por el italiano Emilio Pucci. Fue este álbum el que Pike experimentó más con el soul, inspirándose en Atlantic Records, con los que firmó en su momento y que eran sinónimos del género de soul experimental de la América de los 60.
Más tarde, en 1966, Pike grabó "The Doors of Perception" (tomado del libro homónimo de Aldous Huxley de 1954), con Lee Konitz al saxo, aunque sólo fue lanzado por el sello subsidiario de Atlantic "Vortex" en 1970.
Pike dejó Nueva York por Alemania posiblemente debido a la estantería atlántica "The Doors of Perception" y a la atracción de la apertura mental europea por la música experimental con la que Pike coqueteaba en ese momento. En 1968, Pike se unió al sello alemán de Jazz MPS y reclutó a Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty y a un guitarrista llamado Volker Kriegel que tocaba ragas indias. Por esta época Pike solía tocar vibráfono, guitarra Kriegel, sitar y bajo eléctrico, J.A. Rettenbacher en el bajo, cello y bajo eléctrico, y Peter Baumeister en la batería. Este colectivo se conoció como The Dave Pike Set.
En 1968 se grabó en Holanda "Got The Feelin", una selección funky de temas inspirados en artistas populares como James Brown y Sam & Dave, el álbum fue lanzado al año siguiente y luego reeditado en cd & vinilo de edición limitada por Wagram 1998.
El siguiente álbum de Dave Pike fue "Noisy Silence - Gentle Noise", lanzado en 1969, como muchos artistas de grabación a finales de los 60, The Dave Pike Set no escapó a la influencia psicodélica de esa época y como resultado la banda cubrió "Mother People" de Frank Zappa y el sonido de Jazz psicodélico de "Mathar" fue cuidadosamente elaborado. El Dave Pike Set continuó grabando y entreteniendo a una ávida audiencia europea pero sus esfuerzos pasaron en gran parte desapercibidos en la patria de Pike, América. Pike mostró su naturaleza versátil de nuevo como músico cuando, en 1972, formó el "Nuevo" Dave Pike Set y grabó "Salomao" en Brasil. Pike regresó más tarde a los Estados Unidos a mediados de los 70 y grabó varios otros álbumes de escaso éxito.
El interés por el Jazz-Funk durante los años 80 (en parte debido a los esfuerzos de muestreo de U. S. Hip Hop) llevó a muchos djs y coleccionistas de discos a profundizar en la escena musical de los 60 y 70, los elogios asociados con la posesión de un disco raro o el groove de artistas como Pike crearon una nueva generación de cazadores de vinilos y Djs por igual. El famoso DJ de Acid Jazz 'Gilles Peterson' consiguió más tarde el lanzamiento de 'Mathar' en "Tales From The Black Forrest" de Talkin Loud en 1994 y también se publicó una versión rara de Paul Weller (que más tarde se reeditaría en vinilo de 12"), la versión de Weller se denominó 'Indian Vibes' que es como la mayoría de la gente conocerá incorrectamente a Mathar. Una rara pata de bota de 12" de Mathar (en ambos lados) también fue lanzada alrededor de esta época simplemente marcada como "Ind-A1" (una línea de bajo más pesada comparada con la versión del álbum 69), muchos otros temas de Dave Pike han sido grabados desde entonces o han aparecido en compilaciones de Acid Jazz.
A mediados de los 90 "Mathar" se hizo popular en los clubes de funk y hip hop de todo el mundo, uno de esos clubes fue "Brothers and Sisters" que tuvo lugar bajo los antiguos estudios ATV en Birmingham, Inglaterra. La gente buscaba el lugar sólo por la palabra que un disco extraño llamado Indian Vibes se podía escuchar y bailar, tal era el atractivo del disco que el lugar llenaba, siendo Mathar el punto culminante de la noche. Es difícil de explicar el efecto que Mathar tiene en una pista de baile cuando el bajo y la percusión se activan, especialmente con un sistema de sonido fuerte, los renombrados DJs de House también han reconocido el efecto de Mathar y la pista es ocasionalmente exprimida en sets de funky house.
A pesar del éxito underground "Silencio ruidoso - Ruido suave" sigue siendo relativamente difícil de encontrar en vinilo y por lo tanto no está fácilmente disponible para las masas, incluso el lanzamiento de Talkin Jazz puede ser difícil de encontrar. Mathar ahora ocasionalmente se abre camino en la televisión y la radio.
Posiblemente debido al desempolvamiento de Mathar a principios de los 90, Dave Pike lanzó más tarde "Bop Head" en 1998 y luego varios otros álbumes, incluyendo "Peligroso" en 2000, en el sello discográfico Ubiquity con sede en San Francisco, Pike sigue tocando la percusión y ahora reside en Los Ángeles, EE.UU. https://musicians.allaboutjazz.com/davepike
This Portrait LP was vibraphonist Dave Pike's second recording as a leader. Pike is joined by bassist Herbie Lewis, drummer Walter Perkins, and most notably pianist Bill Evans. It was one of the pianist's first sessions after the tragic death of his bassist, Scott LaFaro, and gives listeners a rare opportunity to hear Evans this late in his career as a sideman. The music is fairly spontaneous, consisting of two ballads, "Besame Mucho," "Vierd Blues," and Pike's "Why Not" (inspired by Miles Davis' "So What"). An excellent if generally overlooked straight-ahead set.
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Reseña por Scott Yanow
Este LP de retrato fue la segunda grabación del vibrafonista Dave Pike como líder. A Pike se le unen el bajista Herbie Lewis, el baterista Walter Perkins y, más notablemente, el pianista Bill Evans. Fue una de las primeras sesiones del pianista después de la trágica muerte de su bajista, Scott LaFaro, y ofrece a los oyentes una oportunidad única de escuchar a Evans tan tarde en su carrera como acompañante. La música es bastante espontánea y consta de dos baladas, "Besame Mucho", "Vierd Blues" y "Why Not" de Pike (inspiradas en "So What" de Miles Davis). Un conjunto recto perfecto, aunque generalmente pasado por alto.
Review:
After 1966, vibraphonist Dave Pike was primarily heard on European
labels until he made his first album for Muse in 1975. His second effort
for the label teams Pike with a variety of top L.A. players: Tom Ranier
on electric piano (he plays alto on "Scrapple from the Apple" ),
guitarist Ron Eschete, bassist Luther Hughes, drummer Ted Hawke, and the
obscure Rudolph Johnson on tenor. There are some unaccompanied solos
(Eschete on "Everytime We Say Goodbye," Ranier's keyboard on "Gigi," and
Pike on "Visions of Spain" ) and a fair amount of variety in the
rhythms (ranging from straight-ahead to Latin and rock), making this a
generally unpredictable (if now hard to find) LP. ~ by Scott Yanow.
Reseña:
Después
de 1966, el vibrafonista Dave Pike fue escuchado principalmente en
sellos europeos hasta que hizo su primer álbum para Muse en 1975. Su
segundo trabajo para el sello reúne a Pike con una variedad de músicos
de primera línea de Los Ángeles: Tom Ranier en el piano eléctrico (toca
el alto en "Scrapple from the Apple"), el guitarrista Ron Eschete, el
bajista Luther Hughes, el baterista Ted Hawke, y el oscuro Rudolph
Johnson en el tenor. Hay algunos solos sin acompañamiento (Eschete en
"Everytime We Say Goodbye", el teclado de Ranier en "Gigi", y Pike en
"Visions of Spain") y una buena cantidad de variedad en los ritmos (que
van desde los directos hasta los latinos y el rock), lo que hace que
este sea un LP generalmente impredecible (aunque ahora sea difícil de
encontrar). ~ por Scott Yanow.
